在电影界，许多导演曾以深情细腻的作品打动观众，但随着时间推移，他们的创作风格或主题可能发生转变，将曾经的炽热情感“深埋”于更复杂、更具实验性的表达中。例如，台湾导演蔡明亮早年以《爱情万岁》《你那边几点》等片探讨都市孤独与情感渴望，近年则转向《日子》《行者》系列，以极简风格凝视时间与存在，将个体情感隐入更宏大的哲学命题中。
日本导演岩井俊二以《情书》《四月物语》等青春纯爱片闻名，但他在《梦旅人》《关于莉莉周的一切》中逐渐转向对社会边缘群体及青少年心理创伤的挖掘，近年更尝试动画《花与爱丽丝杀人事件》及跨文化合作，将早期浪漫主义深埋于对人性暗面的探索中。同样，中国导演张艺谋从《红高粱》《我的父亲母亲》的浓烈情感叙事，转向《影》《悬崖之上》的形式化美学与类型片尝试，个人情感表达逐渐让位于视觉符号与历史隐喻。
欧洲导演中，拉斯·冯·提尔早期作品《破浪》《黑暗中的舞者》充满痛苦而神圣的情感救赎，但自“抑郁症三部曲”起，他转向更激进的人性解构，《女性瘾者》等片以冰冷解剖取代温情，曾对信仰与爱的追问被深埋于后现代叙事迷宫。这些导演的创作轨迹，往往映照出个人艺术观念与时代思潮的演变，而观众或许能在其新旧作品间，窥见那些“深埋”的情感以另一种形态悄然复苏。