在70年代的影视创作浪潮中，穿越题材与凤凰男导演的结合曾催生出一系列引人深思的作品。这类导演往往通过自身从底层奋斗的经历，将时代变迁与个人命运交织，在银幕上构建出独特的社会镜像。除了《70年代，我穿越成凤凰男》这部以荒诞幽默折射现实的作品外，这位导演的其他创作同样值得深入探讨。
导演于1975年推出的《尘土与星辰》是其早期代表作之一，影片以农村青年进城奋斗为主线，通过细腻的镜头语言展现城乡冲突。片中主角在工厂与乡土之间的挣扎，恰似导演自身经历的投射。该片采用纪实风格拍摄，大量使用自然光与实景，使影片充满70年代特有的粗粝质感。影片在当年引起广泛讨论，被认为是对工业化进程中个体异化的深刻反思。
1978年的《逆流之歌》则转向更宏大的历史叙事，讲述三代人在时代洪流中的选择与坚守。导演巧妙地将家族史诗与个人成长结合，通过凤凰男主角的视角，展现了中国社会从建国初期到改革开放前的变迁。影片中长达十分钟的工厂车间长镜头，已成为电影学院的教材案例。这部作品在海外电影节获得认可，让西方观众看到了中国电影的现实主义力量。
值得注意的是，导演在1979年尝试的实验电影《镜中之城》完全突破了传统叙事框架。这部超现实主义作品通过破碎的时空结构，展现了一个凤凰男导演在艺术追求与现实压力之间的精神困境。虽然当时票房不佳，但如今被视为中国先锋电影的重要尝试。影片中那些扭曲的镜子意象与跳接剪辑，预示了80年代中国电影新浪潮的某些特征。
纵观这位导演的创作轨迹，始终贯穿着对身份认同的追问与社会变革的观察。其作品虽然题材各异，但都保持着对普通人生存状态的深切关怀。在电影技法上，他善于将戏剧冲突融入日常生活细节，用看似平淡的场景积蓄情感力量。这种创作特点使他的电影既能引发大众共鸣，又具有持久的艺术价值。
这些作品共同构成了70年代中国电影的重要侧面，记录了一个特殊历史时期的文化思考。导演通过凤凰男的视角，不仅讲述了个体奋斗的故事，更捕捉了整个民族在现代化进程中的集体心理。这些尘封的胶片至今仍在电影资料馆中静静呼吸，等待着新时代观众的理解与对话。