在电影史上，有些导演因创作理念、市场选择或个人行为，导致职业生涯陷入困境，甚至被形容为“亲手断了自己的生路”。这些导演往往以独特的艺术风格或争议性作品闻名，他们的其他作品同样值得探讨，以全面理解其创作轨迹与影响。例如，美国导演迈克尔·西米诺因1978年的《猎鹿人》荣获奥斯卡最佳影片，但随后1980年的《天堂之门》因预算失控和票房惨败，几乎终结了他的好莱坞生涯。尽管如此，西米诺的其他作品如《龙年》和《西西里人》仍展现了他对社会议题的敏锐洞察，尽管商业反响平平，却延续了他对移民、暴力等主题的探索。
另一位例子是日本导演铃木清顺，他在1960年代因实验性电影《杀之烙印》等作品被东宝公司解雇，一度陷入沉寂。然而，他的其他作品如《流浪者之歌》和《梦二》在后期被重新评价，以其超现实主义美学和反传统叙事赢得影迷推崇，证明了艺术坚持的长期价值。类似地，法国导演让-吕克·戈达尔虽未完全“断送生路”，但其激进的政治电影如《中国姑娘》曾导致商业合作减少，但他的其他作品如《精疲力尽》和《芳名卡门》持续影响着电影语言的发展。
这些导演的作品往往揭示了艺术与商业之间的张力。他们的“生路”或许在主流领域受阻，但通过其他作品，他们仍留下了不可磨灭的印记。观众在回顾这些导演时，不应仅聚焦于失败之作，而应关注其整体创作脉络，从中汲取关于创新与风险的启示。电影史正是由这些复杂人物编织而成，他们的故事提醒我们，艺术道路从来不是一帆风顺的。